Destreza y su eco.

Hoy en día, Guadalajara goza de cierta reputación como una buena sede del IDM (intelligent dance music) a nivel nacional, ¿por qué? la presentación de gente como Murcof , Farben (Alemania), Tim Hecker (Canadá), Skoltz_Kolgen (Canadá), entre otros artistas, con buena asistencia y sobretodo atención, respeto y entrega del público, ha generado que más artistas estén interesados en visitar la ciudad, además del importante trabajo del sello Abolipop , reconocido en México por su fuerte inclusión en el IDM, gracias a productores como Lumen Lab , Destreza , Nebula 3 , Plug , Israel M y Jackson .

A continuación una entrevista con uno de los primeros productores de IDM en México: Destreza.

¿Cómo fue tu encuentro con la música electrónica y a partir de cuándo iniciaste como productor?
Recuerdo que detestaba la música electrónica, pero era por mi ignorancia realmente. Cambié de opinión cuando escuché a los japoneses Masonna y Merzbow por primera vez, el ruidismo me voló la mente y creó en mí un mundo nuevo lleno de posibilidades antes inimaginables. Así que tomé el micrófono de mi ordenador, me puse a gritar como metalero y todo lo alteré posteriormente en un programa de edición de audio; entonces se puede decir que inicié imitando a mis héroes. Eso fue a finales del 96 y de hecho me empujó a conocer gente muy interesante. Al siguiente año escuché a Autechre , Cevin Key y Boards of Canada , mandé a volar mi versión nueva y barata del death metal y me puse a grabar sonidos naturales con una grabadora de reportero jodidísima, como el que generaba la maquina del señor que limpiaba las hojas de los árboles de mi vecindario en Atlanta durante el otoño, el sonido de mi pipa de agua, globos, refrigeradores, gemidos de chicas que conocía por internet, una infinidad de porquerías absurdas que al final me servían para dar vida a canciones preciosamente mal hechas.

 ¿Entonces una de tus principales influencias es la vieja escuela del IDM, cómo ves la evolución de este género o etiqueta?
Exacto. Malísima y buenísima, hay un equilibrio evidente en ella. En general me parece que principalmente se trató de un término esnobista que envolvió muchísimos sub-generos e hizo la vida más fácil a los críticos musicales. Cosa buena para la gente que no es tan obsesiva como uno que es un junkie declarado del área, así podían identificar diversos proyectos de manera sencilla, y ¿a poco no es divertido leer y escuchar los debates sobre lo inapropiado que es el término después de tantos años? Claro. El IDM ya no existe, ahora sólo se trata de puras etiquetas onomatopéyicas chistosas que nos han servido a muchos como músicos y a otros como aficionados para definir concretamente nuestra música o nuestros gustos musicales. En cuanto a sonido se refiere, no ha cambiado mucho, sólo se le han agregado elementos nuevos: ritmos, fusiones, y eso es absolutamente valido y bueno, jamás hay que estancarse.

Platícanos sobre el camino recorrido como Destreza, ¿cómo eran tus primeros tracks, cómo se ha desarrollado el proyecto a nivel producción?
He probado muchos softwares y maquinitas a lo largo de mi vida, y precisamente una característica de Destreza es que siempre ha compuesto con programas extraños. Cuando recién empezaba era puro cut & paste directo, nada de secuenciadores, nada de sintetizadores, todos eran sonidos procesados que emulaban la ortodoxia de una canción cualquiera. Ahora después de haber probado todos esos softwares que usa la gente del medio, sigo igual de artesanal, pero fusiono todo ese romanticismo personal con herramientas nuevas, pero no en un método común, es decir, imagina que para comer una sopa utilizo un cuchillo, y para untarle mantequilla al pan un servilleta. ¿Me doy a entender? Tal vez estoy loquito, pero así he trabajado siempre.

Actualmente podemos percibir en tus presentaciones una sinergia entre sonidos ambientales reconfortables y ritmos sucios, rotos, ¿qué representa para ti esta fusión, es el estilo y el concepto que busca Destreza?
Antes sí, ahora no, mi vida después de Mutek cambió, literalmente. He hablado con gente de ambos lados, que toca ritmos rotos o plastas de ambient hermosas, y he llegado a la conclusión, a raíz de útiles consejos de sabias personas, que es mejor fragmentarse para así poder experimentar a fondo con cada una de nuestras personalidades musicales. Ya si esa fusión que mencionas se percibe todavía en mi música es porque de plano soy un necio y aún no me he dado cuenta.

 Tus presentaciones en vivo han mejorado considerablemente a partir de la conformación de Abolipop como sello, ¿a qué atribuyes esto, existe un mejor lenguaje entre tus herramientas y tú para exponerse ante el público?
A partir de la integración de la gente de Mundo Nuevo y mis honorables compañeros de escenario, he crecido muchísimo como artista, y puede que eso se vea reflejado cuando toco en vivo actualmente. Entre nosotros existe una retroalimentación muy fuerte, desde el principio, musicalmente hablando cuando algo no nos gusta lo vociferamos y ya, así que… es bueno que te digan que tu música es mala de vez en cuando. Finalmente alguien te lo dirá algún día, y pues qué mejor que sea otro artista que además es amigo tuyo. Vaya, por cierto, gracias por tu opinión, ¿en verdad crees he mejorado?.

¿Porqué después de tanto tiempo produciendo no has editado ningún material en forma, habrá algo próximamente?
The boy and his echo es un álbum que he querido editar formalmente desde hace dos años atrás, pero por razones inesperadas nunca había podido sacarlo al aire. En teoría Escala de grises , que oficialmente es mi primer disco, está todavía en espera para ser editado en el extranjero, el sello que se interesó por el álbum tuvo algunos problemas de organización y se han detenido por un tiempo, pero debe salir a mediados del 2004.

¿Qué nos puedes comentar sobre tu álbum debut?
Es una colección del material que he venido produciendo desde que era un adolescente alocado. Viene material que fue compuesto desde el 97 hasta este año, y por ello, se trata de un álbum exageradamente personal. The boy and his echo es un disco dedicado estrictamente a la gente que ha creído en Destreza desde su inicio o desde su reinvención.

 Este disco incluye remixes ¿Qué ha representado para ti ser remezclado por artistas en creciente carrera dentro de la electrónica mexicana?
Alegría principalmente, porque más allá de haber tenido el grandísimo honor de ser remezclado por estos señorones de la electrónica, son mis amigos también. Entonces, todo el disco en general, finalmente ha sido como un regalo muy íntimo que me ha regalado la vida misma, por más rebuscado y ñoño que se escuche. Desde el arte que lo envuelve hasta el hecho de que sea doble y vengan aportaciones de mis hermanos del círculo.

 ¿Qué sigue para Destreza?
El holgazaneo, definitivamente, aunque Abolipop me lo reproche (risas). A partir de que este primer disco salga a las calles, Destreza se irá a dormir durante un par de años en cuanto a producción se refiere. Hay una serie de proyectos que han ido gestándose desde tiempo atrás que deben terminarse este año y el siguiente; por ejemplo, ahí está Jackson que va por muy buen camino, también comenzaré a terminar mi primera producción de ambient y arte sonoro bajo el alias de Dreizehn, y así sucesivamente, por ahí también dejé proyectos más viscerales inconclusos, y debo concluirlos en los siguientes dos años por motivos meramente personales. Son un montón de cosas que tengo en mente, no lo sé, quizás deje la electrónica definitivamente y me vuelva rocanrolero o… (larga pausa), bueno, un pinchadiscos. En estos tiempos todo puede suceder.

texto: Microhomeless