William Eggleston (Julio 27,1939) Memphis, Tennessee E.U. Es reconocido por la historia como el padre de la fotografía a color. Su obra presenta el contraste cromático como un lenguaje capaz de construir los más complejos diálogos del arte fotográfico. En los años setentas el estatus artístico lo tenían exclusivamente los que componían en blanco y negro, Eggleston desvirtuó tal concepto, utilizó la técnica de impresión dye-transfer y le presentó al mundo el potencial del color intenso, que hasta ese entonces se consideraba vulgar.
DYE TRANSFER.- Proceso fotográfico
en color comercializado por Kodak en 1946.
En él se realizan tres tomas de un
original de color con una película de blanco y negro, empleándose para cada
toma un filtro distinto (rojo, verde, azul). El resultado son tres separaciones
de color en negativo que se imprimen por contacto en hojas de papelgelatinizado. Técnica mayormente utilizada en esos años para la fotografía de producto por las
cualidades de saturación de color.
EL DETALLE ES EL COLOR
Su propuesta captó los
sutiles rasgos extraordinarios de
la vida ordinaria, desarrolló un estilo personal caracterizado por las imágenes de la cultura popular del sur de Estados Unidos, de donde el provenía. En su búsqueda
logró documentar el estado anímico de la vida provinciana de esa época.
Se alejó de los
estándares estéticos y planteo un enfoque intuitivo y espontáneo, sin encuadres, reglas, ni modelos formales,
sus disparos rápidos captaron la
realidad bajo la más nítida naturalidad. Eggleston mostró su
entorno inmediato, lo cotidiano, lo común; lo que para el significaba “fotografía democrática”, la capacidad
de ver la complejidad y belleza de las cosas banales. Un señalamiento en la carretera, un automóvil oxidado,
una llanta en la calle, una botella sucia de Coca Cola, un perro bebiendo agua,
una mujer obesa en traje de baño…
Nunca se influenció por
alguna tendencia o estilo, sólo buscaba la pureza fotográfica. La
espectacularidad visual le parecía una distorsión de la realidad.
EL INICIO
Eggleston comenzó a experimentar con el color en 1965 pero
su inspiración estuvo presente desde antes, fueron el suizo Robert Frank y el
francés Henri Cartier Bresson quienes con su obra lo
sedujeron a explorar el arte de cazar momentos.
Robert Frank (Zürich,
Noviembre 9, 1924),prominente figura de la fotografía y cine de Norteamérica. Fue influenciado por el periodo de la post guerra y reconocido por su fresca y escéptica visión de la sociedad estadounidense.
Henri
Cartier-Bresson (1908-2004)considerado el padre del fotoperiodismo. Caracterizado por su agudo enfoque para captar el sentimiento de una escena. Su trabajo con la fotografía urbana y su estilo ha sido la inspiración para las nuevas generaciones.
THE RED CEILING
Una de sus series más aclamadas.
“The Red Ceiling (El techo rojo) es una
serie muy fuerte, nunca habia quedado tan satisfecho con la impresión… cuando vez los matices es como el rojo de la sangre que
escurre sobre la pared… generalmente con un poco de rojo es sufiente, pero
trabajarlo enteramente fue un
desafío.” W.E.
LA GRAN EXPOSICION EN EL
MOMA
Se da a conocer
al mundo en 1976 cuando el
Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) presenta su primera gran exposición: William Eggleston’s
Guide. Una serie de 75 piezas a todo color que en ese instante acabaron
con el dogma imperante del blanco y negro. Su salto a la fama
fue inmediato y rápidamente se vio rodeado de las grandes personalidades y los
grandes creadores.
Los Alamos serie tomada entre 1965 y
1974 durante un extenso recorrido por el suroeste de Estados
Unidos.
TEXTO:
GEN – PROYECTOGDL.COM
OCTUBRE
2007
Cualquier
comentario: jonas@proyectogdl.com
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