| enero 2005 | ||||
ROBERTO MORLEGHEM Nacido en Guadalajara, inició su búsqueda a través de las imágenes, siempre libre de reglas y teorías, pero introspectivo, ahora, 20 años más tarde, su obra es reconocida por la heterogénea fusión de colores, figuras y espacios; un plano expansivo provocado por la efusividad de la psique. Es un pintor que jamás se identificó con la academia, prefiere su visión infantil, “…defiendo mi actitud autodidacta, es más honesta, ya que expreso mis ideas a partir de mi propio mundo y del cómo está enriquecido éste, lo que pinto es de lo que soy dueño”. Es un artista comprometido con su identidad, respetuoso ante todo, de la personalidad creadora, desde lo más íntimo, hasta lo más externo. ¿Por qué los colores y lo espacial? “El color puede dar miedo, pero después de superar ese paso puedes hacer lo que te dé la regalada gana, el color lo sitúo mucho con el recuerdo de mi niñez, es lo único que puedo rescatar de esa época de mi vida…me gusta ser como un personaje de los que pinto, un astronauta y todo el espacio resulta ser como una foto instantánea de lo que veo, también es una búsqueda a nuevas posibilidades, un reflejo que corrobora que el microcosmos es igual al macrocosmos, lo mismo puedo encontrar si miro al suelo o al cielo…también sigo la geometría sagrada, como el círculo…el círculo me permite trabajar sin limites, es una analogía de la continuidad”. Tiene muchas formas de trabajar, su técnica depende mucho de ese momento, de su estado de ánimo, pasa desde un boceto elaborado hasta el action painting. “Muchas veces tengo el lienzo en frente y para no cohibirme con tanto espacio en blanco, comienzo arrojando los botes con agua de colores que sobra de los pinceles que se lavan”. Es un creador con influencias de sus autores favoritos: Robert Venosa, Alex Grey, Miró, Jackson Pollock, entre otros. “ Somos pintores hechos del polvo de otros pintores”. ¿Qué te inspira?“Todo me inspira, estamos llenos de información, sólo hay que canalizar lo que queremos ver, es simplemente sentir la realidad…la música me inspira bastante, me permite imaginar texturas, trazos, colores, estados de ánimo, la música electrónica ofrece bastante de esto, es como un juego que puede terminar en algo inesperado”. ¿Qué buscas?“Ahora soy muy existencialista, busco crear mi propio mundo y apoderarme de el” ¿Tu obra en un concepto? “Pues sería, arcoiris cristalino que aterriza en la tierra, se desliza y se seca”. Eres una persona muy serena, pero tu obra es muy diferente, hay mucho movimiento y euforia ¿a qué se debe ? “Es catarsis, la necesidad de plasmar algo, es como mi terapia” Roberto Morleghem se ha concentrado en el trabajo con óleo, spray, acrílico, tela y madera, y ha consagrado la forma en la que trabajaba en sus primeras incursiones. “Respeto el trasfondo orgánico de las piezas, utilizo mucho tierras para dar texturas, es lo que me relaciona a la memoria del ser humano natural, desde la pintura rupestre, hasta la actualidad”. El planea seguir pintando, finalmente eso es su vida y vocación. Ahora trabaja en una serie tributo a artistas muertos y estrellas del Rock and Roll, ¿lo qué viene? eso se lo deja al destino. TEMAS DE SU OBRA -Lo micro y lo macro. CURRICULUM -Introducción a la pintura con el pintor mexicano Ernesto Flores.
Texto/entrevista: gen |
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