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MATTHEW BARNEY

Artista interdisciplinario, escultor, cineasta, actor, pintor, músico, fotógrafo; su obra se expresa bajo un lenguaje multidiscursivo.  Sus  proyectos  fílmico-escénico-escultóricos encabezan  el top list  de la escena del arte contemporáneo burgués, son muestra de  los excéntricos  alcances que permite realizar la economía capitalista. Sus piezas se caracterizan por una espesa narrativa conceptual y sensacionalista; es un creador barroco multimedia cuya proeza es la de impresionar a cualquier espectador.

EL ARTÍFICE

Nació el 25 de marzo  1967 en San Francisco, California, EU. Paso gran parte de su adolescencia jugando Futbol Americano, sus primeras impresiones  artísticas  fueron entre museos en la ciudad de Nueva York, donde vivía su madre, y en la que actualmente radica. Inicialmente estudió medicina en la Universidad de Yale, pero tiempo después prefirió Bellas Artes, carrera en la que se graduó (1989). 
Egocéntrico, estrafalario, ambicioso, viseral,  presenta el exceso de sí mismo, la oda a su persona. Su trabajo recopila las impresiones de sus vivencias y sus estudios; la medicina, los deportes y las artes. 

      

Ha generado controversia; por unos es adorado y aclamado por la riqueza y  complejidad de sus exposiciones y para otros sólo es un pretencioso que  intenta sobresaltar.

HIBRIDO MULTIFORME

Este exhibicionista fusiona y ejecuta simultáneamente: escultura, video instalación, Body art, performance, Happenings, fotografía, dibujo, música,  diseño arquitectónico, todo registrado en diversas y avanzadas técnicas fílmicas. Finalmente la pieza es editada  en un formato interactivo, de manera que el espectador  pueda   armar la historia  en el orden que desee.

El eje central  de su obra se basa en los ciclos  de construcción y  destrucción  que experimentan cada ensamble, un proceso de transformación  que encuentra el clímax cuando interactúan los diversos elementos narrativos, por ejemplo, la tensión producida entre un personaje que manipula alguna escultura.

Su particular visión describe la trascendencia física del cuerpo humano, y sus posibles manifestaciones, entre las que resalta una meditación por la sexualidad polimorfa. 

Sus guiones, sus historias,  son ensayos de su psicología que reflejan la intimidad de su universo, ficciones metafóricas extraídas de su memoria  y su propia biografía; un mundo sinfónico cargado de  complejas imágenes, que supeditan al lenguaje verbal. Son impresiones y símbolos interconectados, en donde hace evidente sus perversiones, deseos y una necesidad de exceso, delirio y  autoerotismo.

La biología es su principal referente en la exploración y creación de las formas, es su influencia para el desarrollo de esculturas  y manipulación  de materiales. Ha  empleado  sus conocimientos de anatomía para la invención de seres  fantásticos, sus personajes evocan  relatos de la mitología, la historia y el orbe deportivo. Emplea diferentes estereotipos del imaginario colectivo para mezclarlos e inmersionarlos  en escenarios de estética exuberante con exhaustivo énfasis en el  detalle.

THE CREMASTER CYCLE
 
En 1994 comenzó a trabajar en su ciclo épico Cremaster, un proyecto fílmico dividido en cinco partes sin un orden cronológico específico; secuencia  creada a lo largo de diez  años. El título hace referencia al cremaster, el músculo que sostiene a los testículos y hace que éstos se muevan a hacia arriba y abajo de  acuerdo a los cambios de  temperatura y la estimulación externa. Es una alusión  al  enfrentamiento del hombre con su sexualidad. Barney lo produjo, escribió, y dirigió, pero además participó como actor representando diversos personajes.
 
   
DRAWING RESTRAINT 9
 
En su trabajo más reciente, Drawing Restraint 9, contó con la  íntima colaboración de su  pareja, la  actriz  y  cantante Björk.  Es el  primer acercamiento creativo de  estas dos grandes figuras  del  arte contemporáneo. Ella compuso la banda sonora y además junto a Barney, desarrollaron e  interpretaron los personajes principales de la  historia.

Es una ficción narrada durante la travesía de un barco ballenero japonés,  permeada de íconos de la cultura nipona. En la  cubierta del navío se encuentra una gran escultura de vaselina que paralelamente  al desarrollo  de la historia,   comienza a derretirse plasmando un descenso de su forma original a estados acuosos menos densos que evocan sensualidad, movimiento y transformación, hasta llegar a la  desintegración total. La evolución de la escultura expresa con su cambio de formas una analogía del drama que viven  los protagonistas. Esta posibilidad de cambio sugiere  un renacimiento. Finalmente la pareja inicia de manera abrupta su metamorfosis hasta logar convertirse en cetáceoss.

LA PAREJA PERFECTA

Björk es una innovadora insatisfecha de incomparable talento que ha sobrepasado todos los estándares musicales. La unión creativa con Barney acrecentó su visión y el rango de sus formas de expresión.

Para Drawing Restraint 9 experimentó con el uso y fusión  de instrumentos como el arpa, trombón, oboe, clavicordio, piezas orquestales para trompeta, un coro de niños, una fina composición electrónica y ruidos ambientales. Aunada su exquisita voz, una fuente inagotable de múltiples texturas tratada como un instrumento (similar a su material Medulla); todo inspirado en la música tradicional japonesa.

MATTHEW BARNEY  -  OBRAS

VIDEOS
Aquí puedes ver 2 de sus trabajos audiovisuales

• The Cremaster Cycle(Sección Trailers)
• Drawing Restraint 9
  
  

texto: gen
Octubre 2006

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