FAT NAKED LADY entrevista Proyecto que todavía quema, como pan recién salido del horno. Consolidado por dos músicos bastante experimentados, nos traen lo más nuevo de los sonidos con calidad y hechos en México. Con una pared azul de fondo y la foto de una "gorda desnuda", fuimos invadiendo el espacio que habitan los señores Yuri González y Ruben Miranda para conocer mas a fondo sus proyectos, sus sueños y el sentir transmitido en sus macizos y divertidos sonidos. Con 29 años el impasible Yuri, que creció en una combinación de distintas urbes, hoy ha encontrado en su natal GDL un buen espacio de desarrollo musical a lado de gente talentosa en busca de evolucionar la actividad electrónica. En esta charla, nos cuenta un poco de sus inicios y su proceso para llegar a la creación de Fat Naked Lady (FNL). entrevista: cesar "ensalada" fotografia: esteban soto

Cesar: ¿Cuéntanos de tus inicios, cómo empezaste en la música?
Yuri.- Me inicié en la música solo, con una guitarra fender de mi hermano, tenia 10 años. Hice un grupo de heavy metal, otro de pop y otro más de pop, para entonces ya tenía un rato incursionando en la música, empecé con todo esto en el ‘95, empezando a comunicarme con la gente que ya tenia tiempo haciendo música electrónica aquí en Gdl. En ese entonces tocaba bajo en una banda de pop con la que hice 3 discos. Estuvimos compartiendo música con dos que tres personas de Tijuana y otros de Gdl.

Tuvimos mucho contacto con las maquinas. Trabajamos con Richard Blaire (proyecto en Inglaterra, side steppers) vi como hacia loops, como recortaba, como trabajaba y me di cuenta como el trabajo de la música electrónica es bastante artesanal, no es solo de ponerle play, me llamo mucho la atención y curiosamente estaba convergiendo gente que ya tenia años en la escena en Gdl. Luis Flores, Jorge Hernandez(calambrin), Alejandro Dávila(pelito). Tuve contacto con personajes como Alex Gifford (proppelerheads).

C: ¿Cómo se engendra el proyecto Fat Naked Lady(FNL)?
Y: Hace cuatro años me anime a empezar a trabajar como productor, aportando ideas, en el ultimo disco con la banda ya hubo mas afluencia de ideas mías. Saliendo del proyecto en el que estaba ya me siento mas seguro para hacer mis producciones. En el ‘98 conocí a Ruben trabajando en el disco de la banda donde yo estaba, hubo buena química, y nos dimos cuenta que teníamos caminos musicales parecidos. El se regresó a Tijuana pero nunca perdimos contacto, el ya tiene muchos años en la escena en Tijuana. En octubre del 2000 me fui a Tijuana con Ruben para trabajar en un proyecto ya más formal que tenemos, que sigue, y que se llama La Picop llegando así a hacer música tech house y tratando de incorporarnos al entonces nuevo sonido nortec, ya que estaba la puerta abierta con pepe y ellos. Hicimos un par de tracks y yo me regrese a Gdl. Ruben se queda trabajando allá, luego se viene a Gdl. y se incorpora a una banda aquí a tocar el bajo y así es como se da una vez mas el trabajo de lo que ahora se llama FNL. Son muchos los eventos y muchas cosas las que hay de por medio y lo que viene a reafirmar, por así decirlo, internamente el sonido de la banda, es el hecho de que Ruben trabaja ya integralmente en el proyecto, afortunadamente parece que nos esta yendo bien en el sentido de cómo se esta trabajando en la edición musical, tenemos varios planes para que nos editen varias canciones en vinilos, de hecho ya salió una canción de nosotros en un vinilo de nopalbeat, están a punto de salir un par de canciones de otro proyecto que tenemos paralelo de downtempo que se llama Loby que va a salir en un compilado de sony, junto con Gustavo Cerati y algunas cosas así, y en otro disco que se llama the secret sounds of latin america también van a salir otras canciones. Afortunadamente se esta generando ahí ruido en el sentido de que las compañías disqueras se están interesando en los sonidos que estamos manejando.

C:¿Que es FNL, cual es su propuesta, como surge y porque ese nombre?
Y.- El nombre no lo pense mucho fue una casualidad, una especie de chiste, lo que pasa es que manejamos mucho el humor interno y con la gente que se mueve en nopalbeat, hay muchos chistes internos. La idea era buscar un nombre que diera la sensación de lo que es la vida del cabaret, y la canción que van a meter en el track de los nopal beat, se llama “fat naked dancer” entonces comentando el nombre con Luis le encantó la idea de que se llamara Fat Naked Lady y el track fat naked dancer, yo no estuve en desacuerdo me agrado la idea, esta bien y creo que de alguna forma causa una sensación el nombre, es clase de nombres te puede gustar o no te puede gustar pero te causan alguna sensación.

FNL es un proyecto 100% enfocado al lenguaje de Luis Flores y nopalbeat, la idea musical es muy simple, estamos fluyendo entre el house, techhouse, un poco el tribal y estamos incorporando todo lo que se hace con nopalbeat, el cabaret y todo eso. Hay un rango entre todos estos elementos que encaja muy bien, unas líneas de bajo bastante incisivas y básicamente la idea es no complicar mucho la situación musical, que fluya lo mejor posible con los elementos necesarios solamente, no hacer como obras maestras!, 100% groove.

C: ¿Cómo es la respuesta con respecto a otros países?
Y.- En todo lo que es Costa Rica, Venezuela, Puerto rico, Brasil, Chile y argentina, hay un movimiento electrónico muy fuerte, pero no hay producto de ellos, lo que se hace está muy insípido y a algunos proyectos les falta. Tiene que haber una ebullición al mismo tiempo para que otros países volteen a ver lo que pasa en Sudamérica. En cuanto a México, en el D.F. no conozco a nadie que este haciendo música a excepción de Sánchez y Ruiz, pero el movimiento grande se está generando allá, la gente joven está ahí pidiendo a gritos. En GDL sucede algo muy parecido pero con la diferencia que aquí si se está haciendo buena música. Sinceramente el trabajo de todo lo que es sussie 4, double hélix, club nova, axkan, se me hacen trabajos super atinados, cada uno en su rama, y un sonido bastante conciso, fuerte. Está bastante bien la producción musical aquí, quizá lo que falta es que a la gente que dice que está de moda, se le olvide y que le den paso a cosas nuevas, si es moda o no lo va a marcar el tiempo no las palabras. Monterrey es un lugar que está muy amplio, muy abierto, hay mucho dinero por lo tanto se hacen cosas muy buenas, interesantes, pero no ha habido una ebullición de un movimiento que sea claro. Curiosamente Tijuana resultó ser el lugar que esta siendo punta de lanza para todo este movimiento electrónico con toda la gente de nortec y que está generando cosas muy interesantes par la gente que viene detrás. Nortec creo que fue un invento muy arriesgado y muy acertado. Tijuana es la punta de lanza y se están haciendo cosas muy buenas, aunque allá mismo la gente piensa que no, así es siempre. Tijuana es lo más rescatable de México tanto por producción como por movimiento de la gente joven, la forma de apreciarlo, como asisten a los eventos, como se proyecta, espacios, como se producen los eventos.

Curiosamente los lugares donde tienen movimiento de electrónica pero se produce también buena música, es donde está la mayor efervescencia, y GDL junto con Tijuana esta empezando a hacer eso. Justo como paso hace como 20 o 30 años con el rockandroll, que decían que los mejores grupos de México eran de Tijuana y de GDL.

Eso es bueno, porque hay muy buenos lazos con la gente que producimos música en Tijuana y GDL de alguna forma se ha entregado material de GDL allá en Tijuana y viceversa. El comentario general de los djs aquí es que está super bien el pedo de nortec, que es un concepto bastante atinado y el sonido excelente, de corazón te estas volviendo fan del trabajo de cada uno, yo entregué unos acetatos a Bostich y dijo que sinceramente le gustaba el proyecto que tenemos los FNL y que estaba muy interesado en hacer un remix. ya esta empezando a haber ese puente de trabajar en remixes, nosotros con ellos y ellos con nosotros, pero por el gusto musical no tanto por echarnos la mano. Finalmente se está logrando un nexo musical y no virtual o irreal, es un nexo bastante serio, hay mucha similitud entre las cosas que se hacen aquí a como trabaja la gente en Nueva York y lo bueno es que hemos asimilado lo bueno de las cosas no estamos haciendo una influencia.

C: ¿Y la gente, como ven la evolución del movimiento electrónico en GDL?
Y.- Por la misma globalización siento que la gente ya entiende de qué se trata el concepto de las fiestas electrónicas, todo el movimiento en torno de, los movimientos sociales en cada país y la forma que tenemos de vivir los jóvenes. Es un fenómeno ocurriendo a nivel mundial, y lo bueno que pasa en México es que hay ciudades donde se está creando música muy buena, es muy importante. En el D.F. hay que ir a tocar pero no esta saliendo nada de ahí. A diferencia de ello, GDL y Tijuana producen buena música y eso va ayudar a nivel local a que la gente vea que esta pasando. Esa es la visión que tengo , ya tenemos muchos años viendo desde las fiestas de danceterias, antes estaba el dreams que era de los primeros lugares donde se tocaba música electrónica, luego los raves y ahora ya con las nuevas fiestas, que de repente hay cuatro en un mismo día, lo que es increíble cuando hacia años que no había nada. Es una muestra de que la gente joven está conectada en ese canal están 100% metidos en la tribu. Siento que es inevitable, lo que está por llegar es imparable. La música esta cambiando, la forma de ver las cosas de la gente esta cambiando y la misma convergencia cultural esta cambiando.

Yo fui a Inglaterra en el ‘93 y era justo cuando estaba empezando a pasar el asunto este, el movimiento de Bristol, pero en ese entonces muy pocos sabían quien era Massive Attack. Tuvimos la oportunidad de ir a un evento y presenciar en carne todo aquel movimiento que hacían gente como los Portishead y que estaban como en un boom, y curiosamente sentí una aura muy parecida a GDL, pero ahora mas porque hay tanta gente que esta trabajando, es como en todos lados, las ciudades donde se han hecho los movimientos de música más importantes, son gente de la misma localidad que trabaja junta durante mucho tiempo.

Me estoy dando cuenta que es muy parecido lo que esta pasando aquí en GDL como a lo que pasó en Tijuana, que la gente que esta generando las cosas, somos un grupo de amigos que llevamos ya muchos años de conocernos, que esta abierta la puerta a quien quiera llegar con una idea nueva, pero finalmente somos las mismas personas ya de muchos años conociéndonos y pues somos amigos. Eso esta pasando con todo lo de nopalbeat, un grupo que tenemos muy claro hasta donde queremos llevar el concepto, el sonido de la ciudad, nuestro sonido, ya no es la identidad como productores musicales. Es muy bueno cobijarse ante una situación así porque creo que eso es lo que crea los movimientos grandes. La convergencia y la afluencia de ideas es rapidísima y finalmente inventas un sonido que es lo que a fin de cuentas puede querer la gente, no quieren que seas una copia.

C: ¿Su música es para que sea mezclada o tienen otro plan?
Y.- Tenemos pensado rolar algún demo por ahí, aparte de lo que ya se va hacer con nopal, algunos vinilos, queremos grabar un demo de 4 canciones para que la gente tenga algo de nuestra música por ahí. A lo que más le estamos tirando de alguna forma, es seguir produciendo música a toneladas, y mandarla a cada uno de los departamentos que tenemos(Fat Naked Lady, La Picop, Loby) mandando las cosas y centrándolas. Y después en un futuro si es necesario, creo que seria muy bueno para nosotros convertirnos en Djs, que solamente tengamos que ir a tocar nuestra música sobre vinilos. Me encanta la idea de ir a hacer el performance en vivo pero a veces es un poco complicado para las personas que te contratan. Si en algún momento Ruben y yo llegamos a estar de acuerdo en que podemos armar un set de Djs los dos, creo que esa seria la conjunción de todos los esfuerzos.

R.- en la ultima tocada eso fue de lo que nos dimos cuenta, que nos complicamos demasiado al llevar bajo, lira, aunque a fin de cuentas quieres aportar algo mas y no solo llegar y ponerle play, es la típica negación como músico que tienes. Pero yo creo que ahorita ya no estamos en ese canal de probar cosas, ya hemos tocado por años y queremos simplificar cosas.

Y.- Es parte de la versatilidad que puedas tener como persona, si algún momento nos apetece tocar en vivo con una orquesta, tener la oportunidad de hacerlo, si queremos contratar un cuarteto de cuerdas con una redoba para hacer nuestro performance, también, porqué no?. Me encanta el contacto y el rol que te da estar tocando en vivo., moviendo los aparatos, no fallar, ver a la gente, sacarlos, meterlos, y llevarlos así. Y también me encanta la idea de poder armar un set de dj completamente en otro canal, escogiendo música que nos guste y mezclarla con nuestra propia música para crear otro ambiente musical. Creo que a lo que se está llegando con la música electrónica es que los artistas dentro de ella crean ambientes en los lugares donde trabajan.

C: ¿Como personas, preferencias, inspiraciones, qué es lo que los lleva a componer?
R.- inicialmente lo que se dio con La Picop, la influencia era de un lenguaje que se manejaba en cuanto a la cuestión de la frontera, si tu ves el rollo de nortec, te das cuenta esta muy definida toda la cuestión de lo que se vive y lo que se ve. Cuando Yuri vivió allá se integro un poco a la forma como veíamos as cosas allá y lo mismo paso aquí, yo me estoy integrando a como se ven las cosas aquí, la influencia te la da la vibra de la ciudad y en un momento dado lo que alguno viene oyendo desde hace muchos años.

Y.- Algo que manejamos mucho como productores es el sentido del humor, pero de alguna forma serio, es una mezcla rara que no puedo explicar. Desde los nombres tienen su sentido del humor, el hecho de ponerle Loby a tu proyecto es tratar de recrear ese ambiente, luego la Picop viene de un modismo de la onda de la banda, pero era como decir la pick up, ese era otro chiste, llevando el humor a nuestro trabajo. Y FNL también así es, recrear un ambiente de lo que puede ser un arrabal, un cabaret, a través del cuerpo de una mujer gorda, y que es lógico que si vas a un burdel vas a ver una gorda, es eso, eso es lo que hay!. La música tiene su humor negro, bastante crudo. El día de la presentación fuimos a hacer prueba de sonido y cuando subimos después de sussie 4, se oía una cosa bestial, estabamos preocupados porque pensamos que íbamos a aturdir a la gente. Pero no, la gente bailo, brincó. Me di cuenta que cada quien dice las cosas como quiere, hubo un ambiente y la gente capto ese sentido del humor que tiene la música, cuando me baje un chavo me dijo algo que se me quedó grabado “esta bien raro porque es bien divertido pero los sonidos están bien serios, son bien fuertes”. Eso es un poco lo que se trata como de buscar, la hibridación de estados de ánimo, un poco lo que hace el drum & base, que es como si estuviera el bajo completamente lento pero la cuestión rítmica aceleradísima, entonces te crea una atmósfera muy extraña y un poco lo que se trata de hacer aquí es la fiesta pero que al mismo tiempo no es un broma , esta chido, divertido, pero no es una broma, está pasando.

C: ¿Qué provocan con su música? Háblame de tracks
Y.- Hay un track, que se llama Fat Naked Dancer, que recrea 2 ambientes, el de la fiesta 100% arrabalera, y otro muy oscuro, super denso, de hecho la puedes llevar de un ambiente a otro simplemente sacando ciertos sampleos. Hay otra canción de Ruben que tiene un sampleo de los tucanes de Tijuana y esa canción es super buena onda.

Hay otra canción que se llama las secretarias vampiros que un día fuimos a sacarnos unas fotos al salón astoria y estaba lleno de secretarias pero ya en un plan medio malvado, y se me quedó muy grabado y la canción terminó siendo eso con un beat bastante rápido, una línea de bajo bailable, y un sampleo de una voz que esta dando vueltas todo el tiempo. Y la última canción es Valistic mambo que es terca, terca y esta super mete, no te saca, no te saca. Tiene unos elementos de voces, de trompetas de Pérez Prado, El humor que se maneja dentro de los proyectos es una parte fundamental de la música que hacemos, pero finalmente, la música nos va llevando a la hora de componer, va como buscando e camino, pero la parte central siempre es la cuestión rítmica, lo que mejor nos salva son as líneas de bajo y el aspecto rítmico, lo demás son elementos que contribuyen a crear el ambiente pero no es lo más importante.

C: ¿Que quieren transmitir?
Y.- lo que más busco es primero, explorar y darme el gusto de oírme a mi mismo haciendo la música que mas escucho; y segundo, me estoy enfocando ea trabajar sobre el objetivo de tener algo, estoy trabajando bastante en el sonido para nopalbeat. Creo que por la formación musical que he tenido he podido despegarme y ser varias personas al mismo tiempo creando cosas musicales completamente distintas. Mi parte de músico como cancionero ahorita esta guardada en el closet y lo que me interesa mas es darle vida al proyecto de nopalbeat, porque veo que hay una efervescencia y es el momento de hacerlo. Se puede ver como que se están reclutando soldados. Lo que mas me interesa es que realmente suceda algo que no se quede en el se quiso pero no se pudo y para esto si se necesita estar bien claro en llevar a cabo un proyecto y tratar de llevarlo hasta sus últimas consecuencias. La gente va a recibir música para bailar y pasársela bien. Algo muy bueno con este asunto de la electrónica, es lo del anonimato y no tener que salir a dar la cara a las masas para decir que soy fulano y voy a salvar al mundo. La neta nunca me dio la onda de querer concientizar a nadie ni darle consejos a nadie, simplemente hago música, tómala, disfrútala, y chido.