MINIMALISMO
UN CONCEPTO MUSICAL
(SEGUNDA parte)

La corriente minimalista comenzó formalmente en Nueva York en los años 50`s con el manifiesto del arquitecto alemán Mies Van der Rohe ( Alemania 1886 - Chicago 1969) “Less is more” (Menos es más), y se extendió a otras disciplinas, como, moda, pintura, música, performance, y principalmente en la escultura. En la música, se le adjudica como acuñador del término minimal, a Michael Nyman. Aunque actualmente Philip Glass es considerado el fundador y exponente más importante con una extraordinaria aplicación en la sonorización cinematográfica.

(Pieza de Carsten Nicolai)

MINIMAL MUSIC

Lo que a principios de los años ochenta se denominó minimal music fue producido en la década de los setenta (música repetitiva) por un grupo de músicos que habían desarrollado su aprendizaje en los cincuenta con influencias orientales.

El minimal se caracteriza por la repetición ordenada de bucles que sufren variaciones mínimas en el transcurso del tiempo y requieren de una escucha profunda para su apreciación. Estos ritmos básicos son programados en cajas de ritmos clásicas tipo 808, 909 o clones acelerados de beats por minuto y sin casi sin ningún sonido armónico.

La música minimalista se caracteriza por su amplia extensión, por ser incluyente y diversificada; por definición es toda la música que funcione a partir de materiales limitados o mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas, solamente algunas palabras, o bien las obras escritas para instrumentos muy limitados.

Realizadores como Erik Satie, con sus 840 repeticiones, y la pieza silente de John Cage, 4'33", en los años 50`s, constituyen dos primeros ejemplos musicales, a pesar de que este punto de vista no fue adoptado hasta los años 60 y 70, cuando se percibió en fusión con la imagen y se demostró que una de sus mejores aplicaciones era en las artes audiovisuales.

(PAN SONIC)

MÚSICA ELECTRÓNICA MINIMAL - DIGITAL

Este nuevo concepto musical comienza a extenderse en los 90´s desde la masiva incorporación de los ordenadores en las tareas de composición y, por tanto, del desarrollo de una mayor cantidad de software a disposición del creador.

Se trabajaba de una manera más experimental captando sonidos de fuentes diversas para manipularlas posteriormente mediante la utilización de samplers y otros instrumentos. Durante la década de los 80, artistas procedentes del terreno denominado experimental e incluso industrial aportan ideas y desarrollan conceptos con medios diferentes que posteriormente se fusionarán con la llegada de otras tecnologías. En muchos casos, este período de experimentación dará como consecuencia los 3 géneros musicales que están relacionados con la música minimal electrónica de los 90´s.

1- Ambient industrial: realmente se puede decir que sería la antítesis de la electrónica minimal, puesto que no contempla una escasez de elementos sonoros. Sin embargo, este tipo de música procedente en su mayoría de lo que en décadas pasadas se denominó música industrial atmosférica, tiene componentes que podrían considerarse minimales entre los que, sin ninguna duda, los más importantes son el silencio y la escala de frecuencia de los sonidos. Puesto que se trata de una música cargada de masas de sonido, no puede considerarse minimal, pero el efecto de la repetición o loops que algunos creadores utilizan junto al silencio, ha llevado a un cierto equívoco sobre si se trata de música minimal o no.

2- Electronic minimal noise: Es un sonido que no es lo que parece, ya que es justo lo contrario, éste se plantea bajo una apariencia agresiva y ruidista donde se da la impresión de que existieran multitud de elementos, sin embargo las secuencias son sencillas, repetitivas y gozan de gran dinamismo y fuerza, como con loops estáticos y atmosféricos tratados de diversas maneras. Su construcción se basa en la simplicidad y repetición de los elementos que componen las estructuras sonoras desarrolladas a través de medios electrónicos.

3.- Electrónica minimal digital: Es la música electrónica con mínimos elementos o componentes, desarrollada a partir de un software de audio para ordenadores. Existen dos tendencias claras:

1- Cuando los elementos repetitivos son rítmicos y la música puede llegar a ser bailable. En el fondo los impulsos rítmicos no serían más que algo parecido a lo que mucha gente entiende por bpm.

2- Si los componentes repetitivos son estáticos o simples impulsos eléctrico_electrónicos se construye a una música absolutamente fría, donde el silencio y la pulsación se convierten en dos polos opuestos que finalmente conforman la unidad, esto es llamado ultra_minimal .

PRINCIPALES EXPONENTES

Pan Sonic , Ryoji Ikeda y Carsten Nicolai .

Imagen de la pieza microscópica audiovisual FORMULA de Ryoji Ikeda

Imagen de la pieza arte objeto, AT THE SCHIRN KUNSTHALLE de CARSTEN NICOLAI

Cyclo ( Raster-Noton - 2001 ): es el disco creado por Ryoji Ikeda y Carsten Nicolai, una visión submolecular de la música minimalista .

Parte de este texto fue extraído de:
http://www.ccapitalia.net/reso/index.html
agosto 2005